子どもの頃から、科学技術を感じさせるものが好きでした。それで、大学受験の際に化学が好きだったし、理学部に入って化学を学ぶ道へ進んだわけです。科学者になろうと、大学1年生までは思っていたものです。
なぜ化学が好きだったのかと考えると、化学式や周期表の美しさ、サイエンスに関する図解のデザイン性に惹かれていたからだということにあとで気づきました。

いちばん記憶に残っている先生は、無機化学の長瀬賢三教授。先生の指導のもと、触媒反応の研究に取り組み、さまざまな状況下で反応、または可逆反応を起こしてエネルギーを得る。そんな研究をやっていました。
長瀬先生が話される化学のロマンティシズムに心酔した部分もあります。反応を解明して実用化へつなぎ、生活に役立たせて社会に貢献していくといったロマン。先生の研究姿勢や人生観にもふれることができたのは、大きな学びとなりました。

大学時代は、ホント馬鹿なことばっかりしていましたね（笑）。当時、キャンパスアート同好会に入ってましたが、やることは決まってない会なのです。壁にガムテープで人を貼り付けてみたり、道路の真ん中に食卓を置いた食事風景などと、変な写真にトライしたり。広瀬川の細くなっている所をせき止めたり、車のハンドルを右に切ってガムテープで固定して、ギアをドライブにいれて大きな円が描けるかとか . . . 。今思えばそんな危険な怪しいことをやって、あきれた集団でしたが、最高にエキサイティングな仲間たちでした。

もともと、『ゴーストバスターズ』や『バック・トゥ・ザ・フューチャー』など、どちらかといえば大作SF系で、科学者が出てきたり、科学的な何かが加わっている映画が大好きでした。こういう所にもサイエンス好きの面が出てますね。
当時はたくさんの広告クリエイターやミュージック・ビデオ（以降、MV）作家が注目されていて、「広告批評」や「デザインの現場」といった雑誌で情報を仕入れ、次第に映像の道を模索し始めました。
それで大学2年の時、Macがあれば映像を作れるという噂を信じて、親に泣きついて購入。撮影は知人からビデオカメラを借りて行いました。

どうにか独学で映像ビデオを完成させるまでになり、友人の曲のMVや、ちょっとした娯楽番組を作ったりしてました。
学生たちがよく集まる家具屋さんの店長がCMディレクターをしていて、僕に「バイトしない？」と言ってくれました。それが、なぜか仙台の繁華街の駐車場のラジオCMソングを作る仕事だったのですが、そのCMソングは10年くらい使われて、仙台を離れた後も僕の声がこっそりラジオから流れてたのはちょっと嬉しかったです。

広告を作りたい、CM制作をやりたいと、電通へ就職。制作部門に入ることはできず、新聞雑誌の広告枠を扱う媒体部へ。広告のしくみを現場で経験しながら覚えました。
映像制作をしたいものの、周りの先輩が優しく可愛がってくれて、これ以上居たらやめられなくなると1年で退社。仙台へ戻りました。2000年頃でしたね。
仙台では、当初、ローカル局の若者向けテレビ番組の制作に携わりました。このタイミングで地上波の仕事を経験できたのはラッキーでした。企画から撮影、編集、テロップまで、一人でやって当たり前という過酷な現場でしたが、視聴者からのレスポンスがあると、もの凄くうれしかったです。

その後再び上京し、ディレクターとしてMVやCMを制作。フリーだったり、マネージメント会社に所属したりしたりしたのち、現在の個人事務所、vivisionを立ち上げました。

仕事としては、クライアントや要請されるテーマやターゲット層などそれぞれ違うので、その都度いろいろ考えて、その時できることを精一杯やろうと思っています。
2008年にユニクロのPV「UNICLOCK」で、思いがけなく世界三大広告賞を手にすることができました。あの作品は、インターネットの環境がやっと整った時期のもので、リッチな映像表現がWEB上で可能になった初期段階のものです。やはり未開拓のフィールドは新しい体験を提供できますし、アイデアの出しがいがあります。新しいフィールドにクオリティーの高いものを持って行ったときの強さを実感しました。

2016リオ五輪閉会式でのフラッグハンドオーバー用の演出は、じっくり時間をかけ半年位かかりました。日本のカルチャーをアピールするにも、８分間では時間も短い。様々な議論の末、たどり着いたのがスーパーマリオ。動きもスポーティーだし、なによりもユーモアたっぷりになりそうだと思ったのが、最初の突破口になりました。方向性さえ決まれば後は作業を分担して、撮影・編集すればいいので、実作業は2か月程度。いずれにしろ、さまざまな条件下、ベストを尽くしたつもりです。

グラフィカルな映像が好きなので、グラフィックと映像の組み合わせをよく練ります。実写にCGやアニメーションなどの技術を違和感なく融合させて、リアルな映像体験と想像するイメージの絡み合いが無限にできるのが、面白いですよね。
どこか、今まで自分が見たことないこととか、ワクワクできるものを出発点に考える。それを想像して制作した映像がクライアントが望んでいるものとすり合わさると、より楽しくなったりします。

とにかく、仕事は常にただ一度きりのつもりで、制作意図にふさわしいアイデアを出し切りたいと思っています。何を伝えるべきか、どうしたら印象に残る作品になるか、時間の許す限り悩みます。受け手側がいいな、心地よいなと感じてもらうことがゴール地点ですから、そこから逆算して空気感をはじめ考えていく。
できれば、まだ誰もやってないこと、新しいものを僕自身が見てみたいのです。それで、AとBを足して、全然違うXを作る。そんな映像の化学反応を起こす実験をしながら仕事をしている感じです。

いろいろなことにふれるというのが大事です。僕は、東北大学で化学を学んだり、学んでいる人たちを目の当たりにしたことは、素晴らしい経験になっています。キャンパスアート同好会での馬鹿な活動も、いつもワクワクしながら「ものをつくる」感覚、どうせなら人が思いつかないエンタテイメント性を求める意識など、今の僕のベースに繋がっているものです。

長瀬先生の化学へのロマンティシズムは、時々思いだします。学んだり、研究した領域だけで考えるのではなく、研究していたことが生活に、社会に活きていないか、考えるという生き方も教えてもらえたわけです。それは、自分の大きな財産になっています。それから広告代理店での経験は、どれもこれもいまの仕事に直結しています。

とにかくいろいろやってみて、違うなと思ったら方向を変えればいい。焦らず、今やっていることと自分を照らし合わせてみる。そうして、次の進路、次の行動を考えてみる。そういう時間があれば、納得しながら仕事もできるし生きてもいけるのではないでしょうか。

東北大学に望むことは、どんどん優秀な人を輩出して、僕たち卒業生が母校を自慢できるようにしてほしいです。大学ランキングでは、理系分野で国内ナンバーワンをめざしてほしいし、世界ランキングも上げてほしいと期待しています（笑）。